Portretfotografie: sinds de uitvinding van de camera zien we portretten in alle vormen en maten voorbij komen. Maar er is gouden regel. “De focus ligt op het vastleggen van persoonlijkheid”, vertelt onze ervaren fotograaf Louis. “Het doel is om een weergave te maken van iemand zijn emoties en karakter, waarbij de nadruk ligt op gezichtsuitdrukkingen, de ogen, de houding en de uitstraling van een persoon.”
Maar wat maakt een perfecte portretfoto zo perfect? En wat zijn de laatste trends? In deze blog deelt Louis zijn visie én ervaringen op het gebied van portretfotografie.
EEN BLIK OP EEN PERFECT PORTRET.
“Bij portretfotografie denken mensen vaak aan geposeerde modellen die we met een vooraf bedacht idee fotograferen. In feite is dit ook zo. Echter alles wat een portret ‘perfect’ maakt gebeurt in een 125e van één seconde. Ja, echt. Als verhalenverteller heb ik de afgelopen jaren duizenden foto’s opgeleverd (laten we het niet hebben over hoe vaak ik op de shutterknop heb gedrukt). En de mooiste foto’s maak je vaak op een moment dat je niet verwacht, middenin een spontaan moment. Om op dat moment voorbereid te zijn, zijn er een aantal belangrijke vaardigheden die je moet beheersen.
Zo moet je als fotograaf de regie houden in de communicatie met je model. Met als doel om elkaar goed te begrijpen, dat is essentieel. Dat betekent dat je in korte tijd elkaar moet aanvoelen en ook een soort vertrouwensband moet opbouwen. Het model moet begrijpen waar we samen naartoe werken en wat we van elkaar verwachten.”
“Daarnaast is belichting – uiteraard – heel erg belangrijk. Niet alleen om je foto goed te belichten, maar juist om een bepaalde sfeer neer te zetten. Licht test je het beste uit op het daadwerkelijke model. Hoe weerkaatst het op de huid? Wat wil je benadrukken? Dat betekent dus experimenteren op de – vaak definitieve – set. Naast licht zoek ik ook altijd naar elementen die we aan de foto kunnen toevoegen, zoals schitteringen of een extreem verschil tussen voor- en achtergrond. Ook met verschillende standpunten kan je foto er heel anders uitzien.
En tot slot moet je – naast een flinke portie creativiteit – als fotograaf uiteraard ook over alle technische kennis beschikken om een goede portretfoto te maken. Daar kun je niet omheen. Eenmaal de wetten van de fotografie én de regels van de belichtingsdriehoek (diafragma, sluitertijd, ISO) onder de knie hebt, begint het interessante deel van het vak door deze regels naar eigen inzicht los te laten of in te zetten. Oftewel: het startpunt van het creatieve proces.”
EEN BLIK OP DE LAATSTE TRENDS.
“Hoewel portretfotografie op talloze manieren ingevuld kan worden, zie ik de laatste tijd – zeker in commerciële fotografie – toch een aantal opvallende trends. Zo gebruiken we veel vaker minimalistische composities, volgens de bekende quote ‘less is more’. Ook fotograferen we vaak mensen of dieren in hun eigen omgeving. Dit soort portretten passen goed bij de trend om als merk transparanter en authentieker te communiceren. En wat echt tijdloos is? Dat zijn zwart-wit portretten. Ideaal voor een klassieke uitstraling waar emoties en expressies versterkt worden.”
EEN BLIK OP JE EIGEN WERK.
“Er zijn veel projecten waar ik met enthousiasme aan heb gewerkt en die me op verschillende manieren zijn bijgebleven. Bijvoorbeeld de impactvolle projecten waarbij ik de bevolkingssituatie in risicogebieden in kaart mocht brengen. Tegelijkertijd de stijlvolle modellenshoot van Enzo Luca waarbij minimalisme de boventoon voert.
Het beste portret uit mijn carrière moet ik nog maken. Dat is tevens voor mij de kern van mijn werk als beroepsfotograaf. De allermooiste foto die ik ooit zal maken, moet nog komen. Hoe mooi is het om elke ochtend met die gedachten wakker te worden en weer aan de slag te gaan.”